Something For Everybody

Nach der Gospel-LP His Hand In Mine  kehrt Elvis im Juni 1961 mit Something For Everybody  wieder zur weltlichen Musik zurück.

Billboard notiert die Scheibe ab dem 10. Juli fünfundzwanzig Wochen lang in der Top LPs Chart, wo sie den ersten Platz erreicht.

Zunächst verkauft sich das Album etwa 250.000 Mal, 1999 erhält Elvis posthum von der RIAA eine Goldene Schallplatte.

In Großbritannien landet Elvis mit Something For Everybody  einen Nummer 2-Hit, der weltweite Absatz beträgt 3 Millionen Einheiten.

Für das Cover griff RCA Victor auf ein Werbe-Foto für den Spielfilm Wild In The Country  zurück. Auf der Rückseite gibt es ein Szenenfoto aus dem Leinwandabenteuer zu sehen, zudem wirbt das Label für die EP Elvis By Request  und die Single I Feel So Bad / Wild In The Country.

Um die Verbindung zum aktuellen Spielfilm zu verstärken ist die Kehrseite der Verpackung abgebildet, die den sich auf der B-Seite befindlichen Titelsong hervorhebt.

Am 12. März 1961 nahm Elvis im RCA Studio B in Nashville, Tennessee unter der Regie von Steve Sholes (Produzent) und Bill Porter (Tontechniker) zwölf neue Lieder auf. Elf davon sollten sich schließlich auf diesem Album finden. Den Uptempo-Song I Feel So Bad  sparte man sich für eine separate Single auf und nahm stattdessen I Slipped, I Stumbled, I Fell  auf die LP. Der Titel stammt aus dem Film Wild In The Country  und Colonel Parker wollte auf diesem Wege ein bisschen Werbung für das aktuelle Leinwandabenteuer seines Klienten machen. Die Soundtrack-Aufnahmen entstanden am 7. und 8. November 1960 bei Radio Recorders in Hollywood, Kalifornien.

Für die Nashville-Session waren Scotty Moore (Gitarre), D.J. Fontana (Schlagzeug), Hank Garland (Gitarre), Bob Moore (Bass), Murrey Harman (Schlagzeug), Floyd Cramer (Klavier und Wurlitzer-Piano) und Homer Randolph (Saxophon) gebucht. Zudem spielte Elvis während des Songs Judy Akustikgitarre, die jedoch deutlich in den Hintergrund gemischt wurde. Für den Backup-Gesang sorgten The Jordanaires (Gordon Stoker, Hoyt Hawkins, Neal Matthews und Ray Walker) sowie Millie Krikham.

 

 

There's Always Me

Getreu dem Motto Something For Everybody  enthält die LP schnelle und langsame Songs. Die erste Seite ist den Balladen gewidmet, auf der B-Seite finden sich die flotteren Titel. Eröffnet wird das Album mit There's Always Me  aus der Feder von Don Robertson. Elvis war von dem Lied begeistert und sein Vortrag (beim Master handelt es sich um Take 10) darf mit Fug und Recht als perfekt bezeichnet werden.

Der Sänger verspricht seiner Liebsten, immer für sie da zu sein - und das, obwohl die Dame offenbar gar kein romantisches Interesse an ihm hat und zudem partnerschaftlich anderweitig gebunden ist. Elvis' Stimme klingt einfach wunderbar und man nimmt ihm das bange Hoffen, vielleicht doch irgendwann erhört zu werden jederzeit ab.

1967 veröffentlichte RCA Victor den Song zusammen mit Judy  auf einer Single. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Musikgeschmack der Massen jedoch längst geändert, so dass die 45er keine großen Erfolge erringen konnte.

 

Give Me The Right

Mit bluesigem Unterton buhlt Elvis um die Gunst seiner Ex-Freundin. Ich mag diesen Song sehr, vor allem die Gesangseinlagen von Millie Kirkham gefallen mir gut.

Geschrieben wurde Give Me The Right  von Norman Blagman und Fred Wise, Elvis benötigte für die Aufnahme vier Takes.

 

It's A Sin

Die Ballade wurde von Fred Rose und Zeb Turner für Eddy Arnold geschrieben, der damit 1947 einen Nummer 1 Hit im Bereich Country & Western verbuchen konnte. Sieben Jahre später besuchte Elvis ein Konzert von Arnold im Ellis Auditorium in Memphis, bei dem der Country-Star auch It's A Sin  vortrug.

The Jordanaires waren bei dieser Show ebenfalls zugegen und der junge Mr. Presley nutzte auch gleich die Gelegenheit, Gordon Stoker mitzuteilen, dass er eines Tages selbst einmal von dem Quartett begleitet werden wolle. Nur zwei Jahre später hatte sich sein Traum erfüllt und The Jordanaires sangen mit ihm im Studio und auf der Bühne!

Natürlich war die Gruppe auch während dieser Session zugegen und bereicherte Elvis' Version von It's A Sin  mit ihrem Gesang. Zum Master wurde Take 4.

 

Sentimental Me

Die Ballade stammt aus der Feder von Jimmy Cassin und Jim Morehead und wurde 1950 erstmals von den Ames Brothers veröffentlicht. Später folgten noch zahlreiche andere Versionen, hierzulande veröffentlichte zum Beispiel Peter Alexander 1962 eine deutsche Fassung mit dem Titel Mondscheinmelodie.

Elvis benötigte für seine Aufnahme nur zwei Takes, lieferte aber trotzdem ein absolut perfektes Ergebnis.

Zum dritten Mal in Folge wirbt der King mit diesem Lied um die Gunst einer Dame, diesmal allerdings in mittlerem Tempo und durchaus hoffnungsvoll. I

In einigen europäischen Ländern veröffentlichte RCA Victor Sentimental Me  auch auf einer Single, die in Italien sogar den ersten Platz erreichte. 1972 war der Song auch auf der CAMDEN-LP Separate Ways zu finden.

 

Starting Today

Mit Starting Today  folgt eine weitere Ballade von Don Robertson. Auch hier kam Elvis schnell zu einem Ergebnis, schon der dritte Take wurde zum Master.

Der Sänger nimmt sich hier vor, ab heute nicht mehr seiner Verflossenen nachzutrauern, was ihm offenkundig jedoch nicht ganz gelingt.

 

Gently

Im Gegensatz zum Vorgänger wird hier das Entstehen einer Liebe beschrieben. Die Instrumentierung ist äußerst sparsam, getragen wird das Lied im Wesentlichen durch Elvis, den Harmonie-Gesang der Jordanaires und das Gitarrenspiel von Hank Garland.

Geschrieben wurde dieser wunderbare Song von Murray Wizell und Edward Lisbona, nach fünf Takes hatte Elvis die Aufnahme im Kasten. Mit diesem Lied endet auch die erste Seite des Albums.

 

I'm Coming Home

Als Elvis 1960 wieder einmal bei seinem Entdecker Sam Phillips vorbeischaute, gab ihm dieser auch eine Kopie seiner neusten Produktion. Der Sänger dieses Liedes hieß Carl Mann, der Komponist war Charlie Rich. Kommerziell blieb die 45er erfolglos, doch Elvis mochte den Song sehr und wollte ihn unbedingt aufnehmen.

Weil das Lied erst kurzfristig auf die Agenda genommen worden war, lagen weder der Text, noch das Arrangement für die Musiker vor und man beschränkte sich darauf, mehr oder minder die Single von Mann zu kopieren.

Das gelang allerdings exzellent, denn I'm Coming Home  gehört ohne Zweifel zu den besten Songs dieser LP.

 

In Your Arms

Diese Aron Schroeder/Wally Gold - Komposition kann da zwar nicht ganz mithalten, trotzdem gefällt mir auch dieser Song recht gut. Der Sänger erklärt hier, dass er nirgendwo anders sein möchte als in den Armen seiner Liebsten und tut dies in einem etwas monoton wirkenden Shuffle-Rhythmus.

Elvis' Gesang ist erstklassig und auch die Einwürfe der Jordanaires gefallen mir sehr gut. Schon der zweite Versuch wurde zum Master..

 

Put The Blame On Me

Der Sänger ist verliebt und demzufolge auch bereit, die Schuld für sämtliche Verfehlungen des Paares auf sich zu nehmen.

Besonders das von Floyd Cramer gespielte Wurlitzer-Piano macht diesen Song interessant und lässt den Zuhörer aufhorchen. Geschrieben wurde das Lied von Kathleen Twomey, Fred Wise und Norman Blagman, Take 5 wurde zum Master.

Anno 1965 war Put The Blame On Me  übrigens auch im Film Tickle Me  zu hören und fand sich ebenfalls auf der entsprechenden Soundtrack-EP.

 

Judy

Das Lied stammt aus der Feder von Teddy Redell, der es auch als erster aufnahm und auf einer Single veröffentlichte. Auch Elvis' Version wurde von RCA Victor auf einer Single herausgebracht, allerdings erst 1967 und auch nur auf der B-Seite von There's Always Me. Für die Aufnahme dieses äußerst gefälligen Popsongs benötigte der King acht Versuche.

Der Sänger möchte hier seine Ex-Freundin, die besagte Judy, dazu bewegen, ihren neuen Freund aufzugeben und wieder zu ihm zurückzukehren. Völlig hoffnungslos dürfte diese Aktion nicht sein, denn das Lied geht sofort ins Ohr und wird von Elvis exzellent gesungen. Er spielt regelrecht mit seiner Stimme und man hört der Aufnahme förmlich an, wie sehr der King den Song mochte.

1969 war Judy  auch für das Live-Comeback in Las Vegas vorgesehen und wurde mit der Band geprobt. Zu einer tatsächlichen Aufführung kam es meines Wissens jedoch nicht.

 

I Want You With Me

Auch I Want You With Me  zählt zu den Highlights dieses Albums. Das Original stammt von Bobby Darin aus dem Jahr 1958, geschrieben wurde es von Woody Harris. Elvis präsentierte den Rocker als schnellen Popsong mit einem leichten Touch von Blues, was mir persönlich sehr gut gefällt.

Eine große Herausforderung schien I Want You With Me  für ihn jedoch nicht zu sein, nach zwei Takes hatte er die Nummer im Kasten.

 

I Slipped, I Stumbled, I Fell

Die LP endet mit dieser Komposition von Fred Wise und Ben Weisman für den Spielfilm Wild In The Country.

Die Aufnahme entstand am 8. November 1960 bei Radio Recorders in Hollywood, Kalifornien. Insgesamt versuchte sich Elvis 18 Mal an dem Song, schlussendlich erklärte er Take 13 zum Master.

Das Lied selbst kann sich durchaus hören lassen, die Tonqualität der Aufnahme fällt aber im Vergleich zu den im RCA Studio B eingespielten Titeln deutlich ab. 1972 nutzte CAMDEN I Slipped, I Stumbled, I Fell  für die LP Separate Ways.

 

Fazit & Bewertung

Von der Aggressivität und dem Drive früherer Aufnahmen war hier nichts mehr zu hören, stattdessen präsentierte sich der King als softer Crooner und setzte damit den Trend der aktuellen Singles konsequent fort. Gesanglich operierte er dabei auf höchstem Niveau.