For LP Fans Only

Am 6. Februar 1959 kommt das Album For LP Fans Only  auf den Markt.

Mit einem Absatz von 150.000 Kopien wird es ab dem 23. März für acht Wochen in der Pop Albums Chart geführt, wo es schließlich den 19. Platz erreicht. 

Der weltweite Gesamtabsatz liegt bei 1,5 Millionen Stück.

Das Schallplatten-Cover weist einige Besonderheiten auf. Erstmals in der Geschichte der Musikindustrie wurde auf die namentliche Nennung des Hauptakteurs verzichtet.

Zudem ist Elvis hier ausnahmsweise mit seiner natürlichen, dunkelblonden Haarfarbe zu sehen. Grundlage der Verpackung bildet ein Foto aus dem Jahr 1956.

Die Recording Academey nominierte For LP Fans Only  in der Kategorie Best Album Cover  für einen Grammy.

Weil sich Colonel Parker vehement gegen Schallplattenaufnahmen während der Armeezeit seines Klienten wehrte und Elvis vor seiner Abreise nach Deutschland nur wenige neue Titel eingespielt hatte, war RCA Victor gezwungen, die Alben mit bereits veröffentlichtem Material zu füllen. Und so griff man auf alte SUN-Aufnahmen und weniger bekannte Einspielungen aus dem eigenen Hause zurück.

 

That's All Right

Der Song war am 19. Juli 1954 zusammen mit Blue Moon Of Kentucky  auf einer Single herausgebracht worden und stellte die erste Schallplattenveröffentlichung von Elvis dar. In seiner Heimatstadt Memphis, Tennessee landete er damit auf dem vierten Platz der Hitparade für Country & Western-Musik, der Gesamtabsatz betrug etwa 20.000 Kopien. Nach dem Wechsel des jungen Sängers zu RCA Victor übernahm der Konzern im Dezember 1955 den Vertrieb der Single und steigerte den Absatz auf mehr als eine Million Stück. Posthum wurde dem King dafür eine Goldenen Schallplatte verliehen.

1959 war That's All Right  nicht nur auf diesem Album, sondern auch auf der EP A Touch Of Gold - Volume 2  zu finden. Später wurde der Song erneut auf den LPs A Legendary Performer  (1974) und The Sun Sessions  (1976) herausgebracht. Konzertaufnahmen befinden sich auf den Alben Elvis As Recorded At Madison Square Garden  (1972) und Elvis In Concert  (1977).

Die Studio-Version von That's All Right  entstand am 5. Juli 1954 bei SUN Records in Memphis, Tennessee. Sam Phillips, der Besitzer des Studios, fungierte als Produzent und Tontechniker, neben Elvis (Gitarre) spielten Scotty Moore (Gitarre) und Bill Black (Bass). Die ersten beiden Versuche wurden abgebrochen, der dritte Anlauf ging schließlich durch, Take 4 wurde zum Master.

Erstmals aufgenommen wurde That's All Right  bereits 1946 durch dessen Komponisten Arthur Crudup. Elvis, Scotty und Bill spielten den Song etwas schneller und verzichteten auf die Blues-Elemente. Stattdessen setzten sie mehr auf den Rhythmus und die ungewöhnliche Stimme des Sängers.

 

Lawdy Miss Clawdy

Lawdy Miss Clawdy  war 1952 erstmals von Lloyd Price eingespielt worden, der den Song auch geschrieben hatte. Elvis' Aufnahme entstand am 3. Februar 1956 im RCA Studio 1 in New York innerhalb von 12 Takes. Schlussendlich entschied man sich für den zehnten Durchlauf und erklärte ihn zum Master.

Die Fans kannten das Lied bereits von der EP Elvis Presley  (1956) und der Single Lawdy Miss Clawdy / Shake, Rattle And Roll  (1956). Später wurden auch Live-Aufnahmen auf den LPs Elvis  (1968) und Elvis Recorded Live On Stage In Memphis  (1974) herausgebracht. Im Spielfilm Change Of Habit  (1969) spielt Dr. John Carpenter (Elvis) kurz ein paar Takte von Lawdy Miss Clawdy  am Klavier, in der Tournee-Dokumentation Elvis On Tour  (1972) ist eine Bühnenperformance davon zu sehen.

Ich persönlich mag den Song sehr, für mich gehört er zu den absoluten Highlights im Katalog des Kings.

 

Mystery Train

Am 1. August 1955 veröffentlichte SUN Records Mystery Train  zusammen mit I Forgot To Remember To Forget  auf einer Single. Nachdem RCA Victor drei Monate später den Vertrieb übernommen hatte, platzierte sich die B-Seite an der Spitze der Country-Chart während sich Mystery Train  mit Position 11 zufriedengeben musste. Im Oktober 1956 war der Song auch auf der EP Any Way You Want Me  zu finden, Anfang 1976 wurde er zudem auf dem Album The Sun Sessions  herausgebracht. Eine Live-Aufnahme ist auf der Doppel-LP From Memphis To Vegas / From Vegas To Memphis  (1969) zu hören - allerdings mit Tiger Man  in einem Medley.

Mystery Train  wurde erstmals 1953 von Hank "Little Junior" Parker aufgenommen, der den Song auch zusammen mit Sam Phillips geschrieben hatte und ebenfalls bei SUN Records unter Vertrag stand. Elvis' Version entstand am 21. Juli 1955.

Der Text ist recht simpel. Die Liebste fährt mit dem Zug fort, doch der Sänger ist sich sicher, dass sie wieder zurückkehrt und für immer bleibt. .Abgesehen von der Tatsache, dass der erstaunliche Sound nur von zwei Gitarren und einem Bass erzeugt wird, fasziniert mich vor allem Elvis' großartiger Gesang - inklusive des Jaulens und Lachens am Ende des Songs.

 

Playing For Keeps

Die Ballade entstand am 1. September 1956 bei Radio Recorders in Hollywood, Kalifornien. Da man sich für keinen einzelnen Take als Master entscheiden konnte, schnitt man die endgültige Version aus den Durchläufen 7 und 18 zusammen.

In der Komposition von Stanley A. Kesler wendet sich der Sänger direkt an seine Liebste, schwört die ewige Treue und beteuert, dass es mit keiner anderen so war wie mit ihr. Meinen Geschmack trifft Playing For Keeps  nicht und auch Elvis' Gesang kann ich nicht viel abgewinnen.

Erstmals veröffentlicht wurde die Nummer auf der Single Playing For Keeps / Too Much  (1957), später war er auch auf der 4-LP-Box Worldwide 50 Gold Award Hits - Volume 1  (1970) enthalten.

 

Poor Boy

Inhaltlich könnte man den Song mit Was brauche ich Geld, solange ich Dich habe  zusammenfassen.

Der dritte Take vom 24. August 1956 bildete die Basis des Masters. Am 4. September wurde ein Partial Verse Track eingespielt, zu dem am folgenden Tag der Gesangspart hinzugefügt wurde. Hier entschied man sich für die Takes 3 und 6. Für den Zusammenschnitt ließ man die Basisaufnahme um 0,45% langsamer laufen.

RCA Victor veröffentlichte Poor Boy  auf der Soundtrack-EP zum Spielfilm Love Me Tender  (1956) und auch auf der 1971 herausgebrachten 4-LP-Box The Other Sides - Worldwide Gold Award Hits Volume 2  war der Song zu hören.

 

My Baby Left Me

My Baby Left Me stammt aus der Feder von Arthur Crudup, dessen That's All Right  die A-Seite von Elvis' erster Single dargestellt hatte. Obwohl es sich hier prinzipiell um eine Kopie des vorgenannten Songs handelt, gewinnt My Baby Left Me  für mich das Rennen. Der King singt energischer und D.J. Fontanas Schlagzeug verleiht der Interpretation zusätzlichen Drive.

Aufgenommen wurde der Song am 30. Januar 1956 im RCA Studio 1 in New York innerhalb von neun Takes.

Im Mai 1956 wurde der Titel auf der B-Seite der Single I Want You, I Need You, I Love You  herausgebracht, später fand er sich auch auf der EP The Real Elvis  (1956) und dem Set The Other Sides - Worldwide Gold Award Hits Volume 2  (1971). Eine Live-Aufnahme ist auf der LP Elvis Recorded Live On Stage In Memphis  (1974) zu hören.

 

I Was The One

Auch I Was The One  stammt von der B-Seite einer Single. Der große Hit hieß Heartbreak Hotel  und stürmte Anfang 1956 die Hitparaden für Pop, Country und R&B. I Was The One  konnte sich ebenfalls selbst platzieren und erreichte in den Hot 100 Rang 23.

Geschrieben wurde der Song von Aaron Schroeder, Claude DeMetrius, Hal Blair und Bill Peppers, die Aufnahme erfolgte am 11. Januar 1956 binnen zehn Takes. Weil aber die Durchläufe zwei, drei und sieben doppelt angesagt wurden, wird der Master als Take 7b bezeichnet.

Erneut wurde der Sänger verlassen, diesmal wendet er sich aber direkt den den neuen Lover seiner Ex-Freundin. Offenbar hatte der Interpret seinerzeit ein völlig unbeflecktes Mädel vorgefunden, denn nach eigenen Angaben hat er ihr beigebracht zu küssen, die Wangen zu streicheln oder bei Bedarf auf die Tränendrüse zu drücken. Und kaum ist das Werk vollbracht, orientiert sich die Lady partnerschaftlich neu! Verpackt wird diese traurige Geschichte in eine nette Pop-Ballade mit Radio-Appeal, die sich in den 1950ern auch im Konzertprogramm des Kings wiederfand.

Im April 1956 war I Was The One  auf der EP Heartbreak Hotel  zu hören, 1970 fand sich das Lied ebenfalls auf der 4-LP-Box Worldwide 50 Gold Award Hits - Volume 1.

 

We're Gonna Move

Das auf dem Traditional There's A Leak In This Old Building  basierende Lied kannten die Fans von der Soundtrack-EP zum Spielfilm Love Me Tender  (1956). Die Grundlage des Masters bildete ein Zusammenschnitt der Versuche 4 und 9 vom 24. August 1956. Am selben Tag spielte man auch zusätzlichen Hintergrundgesang sowie Händeklatschen und Fingerschnippen ein. Hier entschied man sich für die Takes 2 und 1. In der schlussendlich veröffentlichten Version von We're Gonna Move  wurde auf den nachträglichen Chor jedoch verzichtet.

Komponiert wurde der Song von Ken Darby, der allerdings seine Frau Vera Matson und Elvis als Urheber eintragen ließ. Letzteres geschah aufgrund des Wunsches von Colonel Parker, der seinem Klienten die Hälfte der Urheber-Tantiemen zusichern wollte.

1971 fand sich der Filmschlager ebenfalls auf der 4-LP-Box The Other Sides - Worldwide Gold Award Hits Volume 2.

 

Shake, Rattle And Roll

Wie zuvor bereits erwähnt, fand sich Shake, Rattle And Roll  seinerzeit auf der Rückseite der Single Lawdy, Miss Clawdy. Die Nummer wurde von Carles Calhoun geschrieben und 1954 erstmals von Joe Turner aufgenommen.

Nur wenig später konnte auch Bill Haley einen Hit mit dem Song verbuchen, wobei er jedoch einige Zeilen wegließ bzw. entschärfte. Bei ihm befand sich die Dame nicht mehr im Bett, sondern in der Küche und die durchsichtigen Kleider wurden durch eine hübsche Frisur ersetzt. Bei Elvis tauchten die anzüglichen Kleidungsstücke ebenfalls nicht auf, dafür lag die Lady aber wieder im Bett und auch die Strophe mit dem One-Eyed Cat und dem Seafood Store (als Synonyme für die männlichen und weiblichen Geschlechtsorgane) ist dabei.

Shake, Rattle And Roll  entstand am 3. Februar 1956, Take 12b bildete die Grundlage des Masters. Am selben Tag spielten Elvis, Scotty, Bill und D.J. auch den Hintergrundgesang ein, der nachträglich zu der ursprünglichen Aufnahme hinzugefügt wurde.

Erstmals veröffentlicht wurde Shake, Rattle And Roll  im Sommer 1956 auf der EP Elvis Presley.

 

I'm Left, You're Right, She's Gone

Stan Kesler, ein Gitarrist aus dem Dunstkreis von SUN Records, brachte Sam Phillips den Song You're Right, I'm Left, She's Gone  und dieser hielt ihn für das perfekte Vehikel für seinen neuen Star.

Das Trio Elvis, Scotty & Bill wurde hier übrigens erstmals durch einen Schlagzeuger ergänzt. Somit wurde Jimmie Lott die Ehre zuteil, der erste Drummer zu sein, der jemals auf einer Presley-Aufnahme zu hören war. Bereits im Vorjahr hatte sich Elvis an You're Right, I'm Left, She's Gone  versucht, auf die B-Seite der Single Baby Let's Play House  schaffte es jedoch erst der sechste Take der zweiten Session vom April 1955.

Auf dem Label brachte Sam Phillips den Titel durcheinander und nannte ihn I'm Left, You're Right, She's Gone. Statt den Fehler zu korrigieren, beließ er es allerdings dabei, so dass das Lied bis heute auf den meisten Tonträgern noch so bezeichnet wird.

Im September 1956 fand sich der Song auch auf der EP Any Way You Want Me, im Album-Format war er später auf The Sun Sessions  (1976) erhältlich.

 

You're A Heartbreaker

Die LP schließt mit der B-Seite der SUN-Single Milkcow Blues Boogie. Obwohl der Sänger in diesem Song von Jack Sallee mit seiner Ex-Freundin hart ins Gericht geht, bleiben Melodie und Gesang fröhlich und plätschern gefällig vor sich hin. Ecken oder Kanten sucht man hier vergebens, große Kunst ist es auch nicht, aber zweifellos geht der Song ins Ohr.

 Die Aufnahme vom 15. November 1954 fand sich 22 Jahre später auch auf der LP The Sun Sessions.

 

Fazit & Bewertung

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung stellte For LP Fans Only  nichts als eine Verlegenheitslösung dar. Trotzdem glänzt das Album nicht nur mit einem wunderbaren Cover, sondern auch mit grandiosen Aufnahmen aus der Anfangszeit des Kings, die damals oft anderweitig nicht mehr erhältlich waren.